波提切利 《維納斯與戰(zhàn)神》英國倫敦國家畫廊藏

這幅畫可以肯定是受麥第奇宮廷新柏拉圖派委托而畫的,。關(guān)于這幅畫的來源迄今仍無定論,，但僅僅就他對古代天神不可思議的憩息狀態(tài)的描繪，就令人贊賞不已,。畫中人物有的出于詼諧之筆如森林之神,，還有沉睡中的戰(zhàn)神以及維納斯，畫家描繪面容的筆法,，真令人動容,。

維納斯凝神專注地看著沉睡中的戰(zhàn)神，代表了新柏拉圖派的觀念：愛與和睦戰(zhàn)勝了戰(zhàn)爭與沖突,。維納斯似乎主宰和安撫了戰(zhàn)神,，她變成了大自然和人類之母,，而不是充滿情欲的愛的女神。畫中的她穿著樸實無華的潔白長袍,，長袍繡著金邊,，和她濃密的金發(fā)相互輝映；戰(zhàn)神不像是一個令人望而生畏的征戰(zhàn)之神,，倒像是被午后暖洋洋的氣候所征服的少年,。為了加強這種平和的氣氛，森林之神農(nóng)牧神則在他身旁嬉戲,，玩弄著他丟在一旁的甲胄,，整個畫面充滿一種安寧。

這幅作品色澤純潔鮮明,，人物形態(tài)完美,，謔而不虐，籠罩著一片和諧氣氛,，是波提且利最優(yōu)美的作品之一,。

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提香 《鏡前的維納斯與兩個小天使》圣彼得堡 艾爾米塔日博物館藏

大約從1530年起,提香即以古希臘羅馬神話中的形象,創(chuàng)作了一系列裸體女人的作品,這也是威尼斯畫派一大題材特色。在表現(xiàn)人體美方面,威尼斯畫派也和佛羅倫薩的畫家們一樣,敢于沖破長期桎梏人們的觀念的牢籠,把古希臘的美學(xué)觀加以復(fù)興,并融合在人文主義的美學(xué)理想中,。他的這一幅《鏡前的維納斯與兩個小天使》,便是這一類題材作品中較為成熟的一幅,。

這一幅畫是描摹羅馬神話中的維納斯晨起梳妝時的情景。兩個小天使給她送來鏡子和冠飾,，表達了美神維納斯愛美的天性,。她那豐滿的肉體展現(xiàn)在鏡內(nèi)，她不由自主地用左手去撫摸自己的胸部,，正在自我贊賞著,。但這里的維納斯已非《烏爾賓諾的維納斯》一畫上的青春少女形像了，她過于肥胖,，而是以一個少婦的莊重神態(tài),，在對鏡自語，顯得風(fēng)姿綽約,，畫意甚濃,。提香以對比性色調(diào)強調(diào)了絲絨織物與女人肉體的烘托關(guān)系，整個畫面映現(xiàn)了一個貴婦人的閨房生活,。 提香畫過許多維納斯形象,，他樂于表現(xiàn)女人體。在他看來,，美麗的女人肉體是造化的精英,，他也常稱自己這些表達人體美的油畫是詩篇。

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阿尼奧洛·布龍齊諾 意大利《愛的寓意》倫敦國家美術(shù)館藏

維納斯與其子丘比特在畫面中相吻,，周圍的伏爾太,、羅馬詩人維吉爾,、鴿子與面具象征嫉妒、美,、和平與虛偽,。此畫中維納斯母子的情感，被表現(xiàn)得過于甜俗,，失去常態(tài),，因而在繪畫表現(xiàn)上帶有某種色情意味。事實上,，這就是畫家表達**的一種構(gòu)思,。這件作品盡管色彩很細(xì)膩，表現(xiàn)技巧也無可非議,，但由于趣味低俗,，而影 響了它的藝術(shù)價值。這幅畫在意大利美術(shù)的晚期,，作為矯飾主義畫風(fēng)的代表性作品,，極具典型性，它對后來意,、法等國宮廷美術(shù)的誕生產(chǎn)生了重要影響。

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洛倫佐·洛托 《維納斯和丘比特》 紐約大都會博物館藏

這是一副充滿世俗氣息的關(guān)于希臘神話的繪畫,。這里的維納斯是一位沒有宗教冷寂氣息的現(xiàn)實少女,，軀體豐滿，曲線柔和流暢,，以一種優(yōu)美的姿勢,，側(cè)臥于榻，流露出一種人世間的歡悅氣息,。畫家巧妙地把愛神丘比特與維納斯的嬉戲作為瞬間定格于畫面上,，戲劇氣氛濃厚，給人以美好,、愉悅的感受,。

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安格爾 《大宮女》 巴黎盧浮宮博物館藏

安格爾的藝術(shù)“清高絕俗，莊嚴(yán)肅穆”,，這一切可以通過他的重要作品《大宮女》體現(xiàn)出來,。畫中，安格爾放棄了很多不必要的細(xì)節(jié),，使之統(tǒng)一在一片安詳靜謐的和諧氣氛之中,，就像是精心計算過一樣，每一個“數(shù)字”所代表的都是和整體息息相關(guān)的極其“危險”的事件,，隨意改動其中的任何一處,，都會使整個畫面徹底坍塌,。

這幅作品描繪了具有東方風(fēng)韻的后宮妃妾，筆法感性富有光澤,，人物體態(tài)光滑柔美,，神情充滿神秘?！洞髮m女》（這時法國的貴族上層對具有強烈的東方情調(diào)的土耳其內(nèi)宮生活極感興趣,，一些畫家為滿足貴族這種視覺需要刻意去描繪土耳其閨房的淫艷生活。安格爾先后畫過好幾幅土耳其宮女的形象,?！洞髮m女》這一畫題是為區(qū)別他的另一幅油畫《宮女》）就是這時期他描繪裸女題材的代表作之一。

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愛德華·馬奈《草地上的午餐》 巴黎奧賽美術(shù)館藏

《草地上的午餐》（法文：Le déjeuner sur l'herbe）是法國寫實派與印象派畫家馬奈創(chuàng)作于1862年和1863年間的一幅布面油畫,。原本名為《浴》（法文：Le Bain）,。是畫家效法盧浮宮內(nèi)一幅喬爾喬奈的《鄉(xiāng)村音樂會》（又名《田園合奏》）的構(gòu)圖，但它畢竟不是16世紀(jì)威尼斯那種田園詩繪畫,。畫上那個裸體女子就是他在早期畫的《穿斗牛士服裝的維克多莉娜·默朗》中的模特兒默朗,。

法國官方每年舉辦一次沙龍美術(shù)展覽，展出作品必須經(jīng)過嚴(yán)格審查,。拿破侖三世為緩和落選畫家的不滿,，同意舉辦落選沙龍展覽，馬奈的這幅《草地上的午餐》就是在落選沙龍中展出的引人注目,、驚動巴黎的作品,。

這幅畫被拿破侖三世斥之為“淫亂的”。對這幅畫的攻擊有的從道德上,，有的從畫法技巧上,，他們都以古典主義的表現(xiàn)方法來衡量這幅經(jīng)畫家簡化過的作品，說是“粗制濫造”,。這幅畫的構(gòu)圖類似喬爾喬內(nèi)的《田園合奏》,，這對馬奈無關(guān)緊要。馬奈在這幅畫上表現(xiàn)了一個自由畫家的意志：一切道德的俗見和公眾的陳舊趣味都不能左右畫家,。畫中一個自得其樂地裸女與兩位紳士坐在草地上，似乎僅此一點就激怒了拿破侖三世和一些偽君子們,，其實他們不知見過多少充滿肉欲的裸女,，也從未指責(zé)過，關(guān)鍵在畫法,，他們認(rèn)為古典的,、細(xì)膩的才是高雅的，而這“簡化”的畫法就是粗制濫造，就是粗俗,。馬奈在這幅畫中著意描繪的不是題材本身,，只是借裸女和紳士的形象來表現(xiàn)對外光、色彩和空氣描繪的探索,，人物本身是沒有意義的,。人們不能以傳統(tǒng)的觀念來衡量這件作品，不能追求它的思想意義,。所以陽光,、空氣、色彩才是這幅畫的主題,，正如馬奈自己所說：“我的作品的主角是光和色,。”