流傳于西藏、青海,、四川,、甘肅等藏民族聚居地的曲藝品種“《格薩爾王傳》說唱”，以主要“說唱”表演藏族民族英雄格薩爾的英雄故事而得名,。

《格薩爾王傳》本為藏民族篇幅宏大的民族英雄史詩,，在這部英雄史詩的長期創(chuàng)作和流傳過程中，其口耳相傳的傳承方式,，由實(shí)用而逐漸藝術(shù)化,，形成了一種內(nèi)容專一的口頭性曲藝“說唱”的表演形式。換言之,，“說唱”《格薩爾王傳》的英雄史詩,，不僅成為傳統(tǒng)意義上的歷史文化傳承,，更是藝術(shù)意義上的審美活動(dòng)。藝術(shù)化了的傳承方式,，不僅使英雄史詩得以更加深入人心,，而且在歷史傳承中生發(fā)出一枝曲藝表演的獨(dú)特的藝術(shù)之花。這種情形不獨(dú)藏民族的曲藝“說唱”有,，蒙古族的史詩《江格爾》“說唱”和柯爾克孜族的史詩《瑪納斯》“說唱”,，同是這種情形。從而構(gòu)成了史詩“說唱”類曲藝的一個(gè)形成規(guī)律,。

《格薩爾王傳》說唱,，作為一個(gè)曲藝品種，即作為一種藝術(shù)表演形式,，其表演方式為：采用“一曲多變”式的專用曲調(diào)演唱,，唱中穿插說白，有時(shí)還配以圖畫講解,。用藏語表演,，常采用牛角琴伴奏。由于史詩內(nèi)容十分豐富,，結(jié)構(gòu)體制非常龐大,，故一般的藝人通常只是截取某一部分或片斷表演?！陡袼_爾王傳》說唱的藝人,，藏語稱作“仲肯”。他們的職能,，早期主要是傳承民族歷史,，活動(dòng)方式很像歐洲古代的“行吟詩人”。

《格薩爾王傳》的故事,，早在公元七世紀(jì)前就已經(jīng)開始流傳,，約在公元九世紀(jì)時(shí)，內(nèi)容趨于完整,。迄今已豐富為近百部,、約170多萬行的篇幅。主人公格薩爾相傳是天神白梵王之子,，因人間多有不平之事,，便投生在一個(gè)有錢有勢(shì)的頭人家里，長大后騎術(shù)超人,，武藝高強(qiáng),，因在賽馬會(huì)上得勝而被擁為嶺國君王。自此他率領(lǐng)國人降妖驅(qū)怪,、東征西討,，扶弱濟(jì)貧,，維護(hù)本民族利益，深得人們的愛戴,。

《格薩爾王傳》說唱的藝術(shù)傳授充滿了神秘色彩,，除向前輩藝人學(xué)得即藏語稱此類藝人為“退仲”的情形外；一類藝人的表演故事多為自己心中想出來的,，藏語稱作“釀夏”；最令人驚奇的是一種藏語稱作“包仲”的藝人,，他們的藝術(shù)技能的獲得方式,，為夢(mèng)傳神授，亦即藝人在從藝之前根本未學(xué)過藝,，突然有一天在睡夢(mèng)中夢(mèng)見有神人傳授,，并且一做夢(mèng)就昏迷多日，神志迷亂,，蘇醒后即能滔滔不絕地說唱表演《格薩爾王傳》的史詩故事,。實(shí)在是不可思議。

歷史上的“仲肯”代有才人,。20世紀(jì)以來,，著名的《格薩爾王傳》說唱藝人，已故的有藏族的扎巴和蒙古族的琶杰,；另有藏族的才讓旺堆,、桑珠、玉梅和蒙古族的羅布桑等享名民間,。由于其藝術(shù)主要存留在他們的口頭,，因而他們與他們所表演的故事一樣，都被視為本民族的瑰寶,。