樂隊：1959年西藏民主改革以前,，各個藏戲劇種的"朗達",，基本上屬于無伴奏的清唱，即便在載歌載舞的場面里,，也只是用鼓鈸兩種打擊樂器伴奏,。以至今天,，一些民間戲班仍然保持著這樣一種古老的伴奏形式。其中,，昌都藏戲伴奏樂器另有笛子,、"甲林"（藏式嗩吶）等，德格藏戲另有"甲林"（藏式嗩吶）,，甘南安多藏戲則有一個較大的由寺廟樂器組成的樂隊,。

1960年西藏自治區(qū)藏劇團成立以后,，樂隊開始擴大,，并逐漸使用國內(nèi)的各種民族樂器和個別的西洋樂器,，藏戲的"朗達"也有了弦樂伴奏。自治區(qū)藏劇團的樂隊體制,，以藏京胡,、特琴、揚琴,、六弦琴,、曲笛和藏式嗩吶為主，適當(dāng)?shù)匚斩?、大小提琴,、小號、長號,、黑管,、雙簧管等。這種以民族樂器為主的混合小樂隊,，分弦樂組（藏京胡,、特琴、二胡,、小提琴）,、彈撥樂組（揚琴、高中音六弦琴）,、管樂組（曲笛,、梆笛、藏式嗩吶,、小號,、長號、黑管,、雙簧管）,、低音樂組（大提琴、低音提琴）,、打擊樂組（藏鼓,、藏鈸、串鈴,、達瑪鼓）,。不過，這種樂隊體制,，直到目前尚處于實驗階段,。

樂師：傳統(tǒng)藏戲的演出,，只有一鼓一鈸伴奏，這就決定了鼓師和鼓鈸點的作用非同小可,。因為藏戲的表演與內(nèi)地戲曲有類似之處,，大量的程式性歌舞表演動作，一招一式,，一舉一動,，都要與鼓師敲出的鼓鈸點節(jié)拍相合，否則演員就失去了表演和舞蹈的依托,，會無所措,。 覺木隆藏戲班著名鼓師降村，就將他的司鼓藝術(shù)看作是自己"臉上的一雙閃爍的明眸,，胸中的一顆熱烈搏動的心,，一生所祈求崇拜的天國。"

他年輕時曾經(jīng)有一段時間,，每天都到達賴的宮廷樂隊"噶爾巴"練鼓的雪赤林卡去,，孜恰門哲布專門在這里教授傳統(tǒng)鼓鈸點。他還從師傅拉旺歐珠那里繼承了一套司鼓技藝和對藝術(shù)執(zhí)著追求的精神,。降村擺弄著不足尺半長的小小鼓捶,，能擊發(fā)出幾十種不同情緒、律動和節(jié)奏來,。他要使各種人物角色的精,、氣、神,，都押上節(jié)拍和韻律,。如表現(xiàn)悲哀用弱捶，憤怒用強捶,，這都是慢鼓點,，藏語叫"短通"；上下場和歡樂,、輕快,、熱烈情緒用快鼓點，藏語叫"直通",；緊張激烈的用緊捶,；對打用拗捶；思考,、盼望,、想往用捻捶；慌亂,、潰散用碎捶,；情緒調(diào)節(jié),，感情波動用悶捶、奪捶,；念白間奏用快板鼓點,；走馬、行進,、翻山用組合點,；蹦子有專用點,。降村打的鼓點,，對覺木隆流派藏戲的藝術(shù)魁力，起到了誘發(fā),、催激,、強化的作用，渲染了戲劇情調(diào),，突出了人物的性格,，創(chuàng)造了強烈的演出氣氛。眉,、眼,、身、手,、步一帶上鼓鈸點,，其動作就有了節(jié)奏感、塑形美,，就有了特殊的韻味律動,，使當(dāng)時的觀眾耳目一新。這也是覺木隆藏戲班子在各個時期的活力所在,。

降村真正掌握了傳統(tǒng)的藏戲鼓譜訣,。這鼓譜訣，以藏語音節(jié)來反映鼓鈸點的節(jié)奏,、音律,，譯成漢文的意思是：大哥白瑪?shù)ぴ觯煺刮逯付紱]有功夫,，按圖上畫的譜來打,，重音打得像雷鳴。不管準(zhǔn)與不準(zhǔn),，有"長辛"木拿來當(dāng)鼓捶,，沒"長辛"木就拿樓上木棍代替，邊鼓要打出"作,、作,、作"這樣的音,。后來發(fā)展了的藏戲身段舞蹈，完全按這個古老的鼓譜訣來打,，顯然不夠了,，如表演兩人見面來回揖禮致敬的動作，它就缺了一段音節(jié),。降村與戲師,、演員緊密合作，結(jié)合當(dāng)時的演員條件和藏戲藝術(shù)已經(jīng)向前發(fā)展的情況,，對原有的鼓鈸點,，有的伸展延長，有的加以變化,，有的新配鼓鈸點,。